Внутри грузинской ювелирной фантазии королевы Шарлотты

Mar 25, 2023

T&C заглядывает в шкатулку для драгоценностей из приквела «Бриджертонов».

«У нас все время заканчивались драгоценности», - говорит художник по костюмам Лин Паоло, вдохновительница всего шелковистого мерцающего великолепия «Королевы Шарлотты», долгожданного приквела «Бриджертона», который наконец вышел на Netflix на прошлой неделе. Потому что, как всем известно, чтобы украсить членов королевской семьи, нужно много бриллиантов, а также жемчуга, сапфиров, рубинов и изумрудов (коронация в прошлую субботу подтвердила это). Примите во внимание Бриджертон, штат Миссури, с его упором на приукрашивание поп-культуры (и веселье) вместо скучных исторических фактов, и камни наверняка сложатся.

Смотрите «Королеву Шарлотту» на Netflix

И еще один вызов? В то время как Бриджертон — это полностью вымышленный мир, созданный на основе ранних романов Джулии Куинн нулевых, королева Шарлотта во многом основана на реальной фигуре — она уже является неотъемлемой частью первого, как любящий сплетни, монарх с возмутительной прической, но теперь получает ее собственная предыстория с нюансами, что ставит это шоу в канон недавних телевизионных историй, посвященных молодым жизням легендарных королев истории. Для Паоло и художника по костюмам Лауры Фрекон это потребовало найти тонкий стилистический баланс между отсылкой к прошлому и сохранением фирменного непочтительного очарования. «С одной стороны, мы старались сохранить верность тому времени, а с другой стороны, мы хотели заново изобрести его», — говорит Паоло. «Мы хотели почтить мир Бриджертона, поэтому пришли к идее, что наша палитра будет больше похожа на картины импрессионистов».

Однако она признает, что украшения должны были быть более «точными» как в своих тонких деталях георгианского периода, так и в чистом объеме. «Здесь мы имеем дело с королевской семьей, — говорит она, — а не просто с известной семьей в Тоне». Это означает, что должны были быть драгоценности – настоящие и костюмированные – созданные, добытые и заказанные для люксов, парюр и корсажей, чтобы прикрепить их к лифам и посыпать волосами. Они находили изысканный жемчуг в Германии, заказывали костюмированные диадемы в Италии и даже жертвовали кусочками собственных волос, чтобы вложить их в траурные украшения.

Они также обратились к Эмили Сатлофф, чей бренд Larkspur & Hawk представляет собой сверкающее торжество грузинских техник гранильной обработки. Ее изделия с кварцем, которые сочетают в себе практику использования камней на фольге XVIII века с современной чувствительностью, уже настолько идеально подходили эстетике Шарлотты, что Паоло и Фрекону просто пришлось покопаться в ее архивах.

«Это было похоже на мою рулевую рубку», — говорит Сатлофф. «Когда я увидел их первоначальный мудборд, я подумал: «Это мне нравится». И что было здорово, они не просили меня разработать коллекцию. Они знали, что у меня есть и каковы мои идеалы».

Любовь Сатлофф к грузинским драгоценным камням возникла еще до основания ее современной ювелирной компании в 2008 году. В прошлой жизни она была торговцем антикварными ювелирными изделиями, специализирующимся на той эпохе. После многих лет обучения клиентов методам фольгирования переход к дизайну оказался органичным. «Меня вдохновляет XVIII век, и я уважаю его, но не воспроизвожу его буквально», — говорит она, по сути повторяя философию вселенной Бриджертона и королевы Шарлотты.

Фольгирование – это лишь один из примеров инноваций, которые характеризовали ювелирные изделия в георгианской Англии. Возьмите траурные драгоценности: королева Виктория, возможно, и популяризировала эту концепцию, нося сладкие воспоминания об ушедших близких с прядями их волос, но они были популярны и во времена Шарлотты, как и кольца Джардинетти. Это был также период исследований и открытий. «Рудники в Бразилии открывались, и камни стали доступны», — говорит Сатлофф. «Бриллианты и жемчуг были очень популярны, но не менее популярны были гранаты, изумруды, рубины, шпинель и кораллы».

И украшения стали гораздо более демократичными. Было изобретение пасты (уцелевшие стеклянные безделушки той эпохи сегодня могут стоить тысячи) и другие инновации, такие как использование резанной стали. Даже свет свечей: «Вы думаете, что свет свечей существовал всегда, но в грузинские времена свечи были усовершенствованы до такой степени, что не только члены королевской семьи, но и богатые члены общества могли проводить вечерние мероприятия», - говорит она. Введите: вечернее украшение.